Todos los seguidores de Tarantino saben que, hasta ahora, él cuenta con nueve largometrajes en su filmografía, que van desde una azafata con un historial oscuro, hasta un actor en decadencia que pasará una de sus peores noches. Aquí te haremos un repaso por todas las películas del icónico Quentin Tarantino, pero antes de eso... ¿Cuál de sus películas es tu favorita?

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Reservoir Dogs (1992)

Este filme nos cuenta cómo un grupo de criminales profesionales se reúne para realizar un robo de joyería planeado al detalle; sin embargo, la operación fracasa, y la historia se centra en lo que sucede después del atraco, cuando la paranoia y la desconfianza comienza a surgir entre los miembros.

Cada uno tiene un alias de color y nadie conoce la identidad real de los demás, lo que aumenta la tensión, la película se concentra en los interrogatorios, las traiciones y la violencia que estalla entre ellos. 

Reservoir Dogs es una obra que combina diálogos ingeniosos con un estilo crudo y realista, además dejándonos con un final que nos explota la cabeza, pero no les haré spoiler para que la vean, (aunque debería ver todas sus pelis).

Dato curioso: Tarantino vendió el guion de Reservoir Dogs a un productor antes de dirigirla él mismo, y se convirtió en su debut como director, consolidando su estilo de diálogos rápidos y violencia estilizada.

Pulp Fiction (1994)

Es una película que entrelaza varias historias de criminales, asesinos a sueldo y personajes excéntricos de Los Ángeles, creando un mosaico narrativo que desafía la cronología tradicional. 

Encontramos personajes como, Vincent Vega y Jules Winnfield, que son dos asesinos que atraviesan situaciones absurdas y violentas, mientras que la historia de Butch, el boxeador, introduce un viaje de venganza y supervivencia. Mia Wallace, es la esposa de un gánster.

Mia tine una escena de tensión y comedia en una icónica escena de baile con Vega, Tarantino mezcla humor negro, violencia estética y diálogos inolvidables, Pulp Fiction es un referente del cine independiente y de la narrativa no lineal.

Dato curioso: John Travolta revivió su carrera gracias a su papel como Vincent Vega; incluso recibió una nominación al Óscar por esta interpretación.

Jackie Brown (1997)

Jackie Brown, una azafata atrapada en un esquema de contrabando de dinero, se encuentra entre la ley y el crimen organizado, para salvarse y obtener ventaja, idea un plan para engañar tanto a la policía como a su jefe criminal. 

La película explora la inteligencia, la astucia y la moral de los personajes en situaciones límite, mientras desarrolla una atmósfera de suspense y tensión constante, es un homenaje al cine blaxploitation de los años 70.

Este largometraje tiene un ritmo más pausado y detallado, a comparación de otras películas de Tarantino, Jackie demuestra que la sagacidad y la paciencia pueden ser armas más poderosas que la misma violencia.

Dato curioso: Samuel L. Jackson cambió su acento habitual para interpretar a Ordell Robbie, inspirándose en los gánsteres sureños de las películas de los años 70.

Kill Bill: VOL. I-II

“La Novia”(protagonista del filme), es una exasesina de élite, fue traicionada por su antiguo equipo y su jefe Bill durante su boda, quedando en coma tras un ataque brutal. Al despertar, inicia un violento y meticuloso viaje de venganza para eliminar a cada miembro de la Deadly Viper Assassination Squad.

La historia combina artes marciales, samuráis y cine de kung-fu con un estilo visual innovador y escenas icónicas como la batalla contra los Crazy 88. 

Mientras que la primera parte se centra en la acción y la violencia estilizada, la segunda profundiza en los personajes y sus motivaciones, mostrando los lazos, traiciones y la relación de "La Novia" con Bill. Tarantino logra un equilibrio entre acción, drama y estética cinematográfica, cerrando una trama de venganza con intensidad.

Dato curioso: La escena más sangrienta de Kill Bill VOL. I, en la Casa de las Hojas Azules, está filmada en blanco y negro por su alto contenido sangriento, y si no modificaban esa pelea el filme no iba a salir. 

Inglourious Basterds (2009)

El largometraje nos remonta durante la ocupación nazi en Francia, un grupo de soldados judíos-estadounidenses, liderados por el teniente Aldo Raine, busca sembrar el terror entre los oficiales nazis.

Paralelamente, Shosanna Dreyfus, una joven cineasta, planea vengarse del coronel Hans Landa, responsable de asesinar a su familia; las tramas se cruzan en un elaborado plan para matar a líderes nazis durante el estreno de una película. 

El filme mezcla tensión, humor negro y violencia gráfica con un estilo cinematográfico distintivo. Inglourious Basterds es una fantasía histórica que reimagina eventos de la Segunda Guerra Mundial con giros sorprendentes y memorables.

Dato curioso: Christoph Waltz ganó el Óscar al Mejor Actor de Reparto por su papel como Hans Landa, que habla varios idiomas y es uno de los villanos más icónicos del cine moderno. 

Django Unchained (2012)

Nos narra la histortia de Django, un esclavo liberado, se une al cazador de recompensas Dr. King Schultz para rescatar a su esposa de un brutal terrateniente, la historia sigue su viaje a través del sur de Estados Unidos, enfrentando violencia, injusticia y racismo sistemático. 

Tarantino combina western clásico con su estilo distintivo, creando escenas inolvidables de acción y diálogos ingeniosos, la película examina temas de venganza, justicia y libertad mientras muestra un retrato crudo de la esclavitud. 

El cast está lleno de personajes complejos y actuaciones poderosas como lo es el protagonista, el Sr. Candie y por su puesto el Dr. Schultz, Django Unchained se convirtió en un éxito crítico y comercial.

Dato curioso: La escena en la que el Sr. Candie (interpretado por DiCaprio), se corta la mano en un cena de verdad y DiCaprio tuvo que improvisar, esta toma se quedó en la edición final del filme.

The Hateful Eight (2015)

La película nos muestra ocho personajes que, quedan atrapados en una cabaña durante una tormenta de nieve en Wyoming, mientras secretos oscuros y tensiones surgen entre ellos. 

Cada personaje tiene sus propios motivos y un pasado misterioso que amenaza con desatar la violencia en cualquier momento, el film es un thriller de misterio con toques de western, donde la paranoia y la desconfianza dominan la narrativa. 

Tarantino explora la moralidad, la traición y la supervivencia en un espacio cerrado, aumentando la intensidad dramática, y la fotografía en Ultra Panavision 70, contribuyendo a una atmósfera épica y visualmente impactante.

Dato curioso: En una escena el personaje Oswaldo Mobray (interpretado por Tim Roth), rompe un violín original Stradivarius, cuando tenía que esperar que aquel violín sea cambiado por uno de utilería.

Once Upon a Time in Hollywood (2019)

Este largometraje nos muestra a Rick Dalton, un actor de televisión en decadencia, y su doble de acción Cliff Booth, navegan por un Hollywood en transformación, ambientado a finales de los años 60.

Mientras luchan por mantenerse relevantes, la historia se entrelaza con la presencia amenazante de los seguidores de Charles Manson; la película combina nostalgia, humor y suspense, mostrando un retrato afectuoso y crítico de la industria cinematográfica de aquella época. 

Tarantino combina hechos históricos con ficción para crear un homenaje a la edad dorada de Hollywood, con actuaciones brillantes y un guion lleno de detalles, es una homenaje perfectamente representado al cine y a la cultura pop de aquella época.

Dato curioso: Leonardo DiCaprio y Brad Pitt trabajaron juntos por primera vez en esta película, y Brad Pitt ganó su primer Óscar como Mejor Actor de Reparto gracias a su interpretación.

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