La exposición que replantea la forma de ver el arte en Quito: obras y espacios extravagantes

De entrada, una especie de Chavo del 8 de cartón, que se agarra los genitales con la mano derecha, salta a la vista de todos en una exposición de arte contemporáneo en Quito. 

El muñeco lleva un gorro como el del popular personaje cómico, tiene el torso desnudo y su piel está marcada con tatuajes, entre los que destaca el escudo del Barcelona de Ecuador en su mano derecha. ¡Bizarro y provocador!

Una galería diferente

La escultura está acostada sobre unas tablas en el sótano readaptado de un domicilio del sector de Las Casas, en el norte de la capital, donde antes hubo un sauna clandestino, funcionó una escuela y hasta viviendas familiares.

Este espacio resultó ideal para que los artistas y gestores culturales Andrés Hessinger (Andy) y Gonzalo Zurita (Chalo) montaran su proyecto curatorial.

Su propuesta no es colgar un cuadro y listo, aseguran. Se titula ‘Inversiones 2’ y propone otra forma de ver el arte. Para ellos, las obras, el lugar y el público deben mezclarse en la misma experiencia.

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Al entrar a la galería, el visitante se topa con una piedra de unos tres centímetros, rodeada con plata e incrustada en una pared de madera de dos metros. Luego llega a un crucifijo impregnado en piedra volcánica, suspendido en el aire. Tensión total. No hay letreros explicativos. Los asistentes solo reciben una guía que los obliga a descifrar cada propuesta visual disruptiva.

Idea innovadora

Andy y Chalo se consideran el dúo dinámico del arte contemporáneo en Quito, porque desde hace varios años trabajan en una idea que aún no termina de asentarse en Ecuador: curar un espacio no solo como exhibición, sino como experiencia, construyendo relaciones entre las obras, el lugar y el recorrido del público.

“Nos entregan una obra y nosotros hacemos una obra a la obra”, resumió Andy.

‘Inversiones 2’ reúne a siete artistas y combina instalación, escultura, textiles, video, sonido y objetos intervenidos. El Chavo del 8 surrealista, por ejemplo, pertenece al artista independiente Ralex, que en sus obras mezcla ironía y consumo de estupefacientes de sus protagonistas.

Pero más allá de la técnica, lo que sostiene la muestra es el montaje completo. El artista explicó que no se trata de que cada pieza exista por separado, sino que todo el espacio funcione como una sola obra.

Por eso escogen lugares industriales o poco convencionales, con grietas y detalles históricos. La idea es romper con el “cubo blanco” de las galerías tradicionales y hacer que el sitio también forme parte de la obra.

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Francisco Ortiz Arroba, escritor y periodista cultural, considera que estas propuestas reflejan una generación que no espera legitimación institucional; sino que prefiere ocupar espacios olvidados, edificios en transición y rincones marginados de la ciudad, convirtiéndolos en plataformas de experimentación artística.

“Es una forma de ocupar la ciudad desde la creatividad y reinterpretar su memoria”, agrega.

Armonía con el lugar

En esta exposición, paredes blancas conviven con un jacuzzi viejo, un turco, baldosas antiguas, arcos y rincones escondidos.

Ahí aparecen las piezas como protagonistas: esculturas textiles que parecen órganos blandos, el muñeco de cartón recostado sobre tablones, torres de papel maché, vidrio con engarces de plata y tornamesas amplificadas sobre estructuras improvisadas de cartón y papel.

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Nada está puesto al azar, aclara Chalo. La disposición obliga a mirar desde ciertos ángulos, detenerse, rodear, regresar y hasta espiar para descubrir todo. En el último cuarto, solo pocos espectadores logran ver un cuadro pegado a la pared. No es un óleo gigante; es un paisaje minimalista pintado sobre una bisagra de metal de dos centímetros.

Francisco Ortiz asegura que estos gestores culturales cambian no solo el lugar, sino también cómo se experimenta el arte. La obra ya no se limita a ser contemplada. El visitante se mueve dentro de una atmósfera donde conviven objetos, sonidos, arquitectura e historia.

“Lo alternativo o underground deja de ser solo una etiqueta estética y se convierte en identidad cultural desde los márgenes, explorando nuevas narrativas para la ciudad”, analiza.

Chalo llama a esto la “coreografía del espectador”: caminar, mirar y encontrarse con la muestra sin explicaciones rígidas, dejando que cuerpo y vista armen su propia lectura.

Propuesta diferente

Para Andy, la propuesta no dicta verdades, sino que abre preguntas. La diferencia, dicen, está en libertad espacial, libertad visual y pulcritud curatorial.

El resultado atrajo a jóvenes, artistas y curiosos que llegaron por recomendaciones o redes sociales. Martín Fernández destacó que el lugar rompe con el formato clásico de galería, ya que ver la exposición en un espacio cotidiano hace la experiencia más arriesgada e intensa.

Para José Suárez, otro visitante, lo más potente fue recuperar un sitio olvidado y convertirlo en plataforma de arte. La experiencia le resultó intrigante y valoró que todos los artistas fueran nacionales. Entre las piezas que más impactaron estuvo la instalación en la piscina, donde una proyección transformaba un objeto viejo en el corazón de la muestra.

Irrumpen en lo tradicional

Francisco Ortiz explica que, desde la antropología visual, espacios como Rudimento pueden verse como intentos de reactivar la memoria material de la ciudad.

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Según el experto, no se trata solo de exhibir obras, sino de ponerlas en diálogo con el lugar donde aparecen. “El edificio, sus marcas de uso, su historia y su atmósfera dejan de ser un simple contenedor y pasan a formar parte del discurso artístico”, afirma.

En ese sentido, la exposición no ocurre únicamente en la obra, sino en la relación entre obra, espacio y espectador.

Para Ortiz, este tipo de curadurías también cuestiona el modelo clásico de galería, donde el espacio suele ser neutro y controlado. Aquí ocurre lo contrario: las imperfecciones del lugar se convierten en parte de la experiencia estética.

Además, desde una perspectiva antropológica, estas propuestas muestran cómo el arte contemporáneo puede funcionar como una lectura del territorio, donde cada intervención activa nuevas capas de significado sobre la arquitectura y la historia urbana.